Sociedad

En el empuje del avance tecnológico ¿qué lugar se mantiene para la dimensión propiamente humana? La escena del mundo lleva a la producción de hombres maquinales, especulativos y solitarios, tanto como a imágenes planas, acciones inhumanas y vínculos tan frágiles, que el espacio para la existencia se repliega sobre sí mismo generando lazos de conveniencia, oposición, expulsión, aniquilamiento o indiferencia. ¿Cuáles son los detalles de este modo de funcionamiento que reducen el sentido de lo viviente? ¿Cómo hallar las formas de interrumpir ese empuje y orientarse por una ética de la vida?

Como lo ha observado James Watson, las pruebas y las terapias génicas han cambiado por completo la medicina reproductiva. En los últimos tiempos la familia y el cuerpo han tomado un renovado protagonismo en la historia. Es así como «doctores y biólogos en el mundo entero que ofrecen estas nuevas técnicas a las parejas infértiles, son conocedores de que ellos son considerados como artífices de una clara alteración de las tradiciones y que el caso de la donación de gametos cambia radicalmente el concepto de la familia legítima». [3]

Louise Bourgeois, es una escultora que con sus noventa y cinco años encarna un mito viviente. La indiscutible reputación de su obra artística se sostiene de un genial saber hacer con las piezas sueltas de su historia. Una elucidación sagaz penetra, no en el sentido de esos recuerdos y voces de la infancia, sino en el punto límite que hace de esta obra artística un tratamiento singular de lo imposible.

Lejos de ser una teoría de la era de las piedras muertas, el psicoanálisis es modelo vivo al que le gusta conversar con diversas producciones culturales, aún las que parecieran más vacuas. Es el caso presente, cuando el «psicoanalista televidente» toma el hilo de la trama de un seriado en t.v.: Lost. Éste se deja leer, se deja oír con atención. Se ubican entonces en este escrito, y en un contexto de estudio e investigación, algunos aspectos contemporáneos de lo que hace a un sujeto del inconsciente: un padre, el goce – la pulsión de muerte–, y lo traumático.

«Si bien la crueldad es inherente a lo humano, hay épocas en que parece escapar a la moral común y a las leyes de convivencia social.» En varios planos, el vinculo entre los hombres hoy esta teñido de una violencia vandálica que nos obliga a reflexionar acerca de la cuestión del prójimo en nuestra época. La violencia y la crueldad se han constituido en modos de sobrevivir siendo ambas, no solo un flagelo social, sino también el modo en que una generación expresa su desamparo.

Las expresiones de la cultura se encuentran entre los intereses de Letra Urbana, porque representan lo verdaderamente vivo de una ciudad. Nos interesa una reflexión acerca de lo que se expresa en la cultura de un lugar, así como también acerca de cuáles son las condiciones del acto creador para un artista.

El amor es un tema de todas las épocas. Tanto se ha escrito, pensado y producido artísticamente acerca del amor que hemos creído que se trata de un sentimiento natural. Se han podido pensar diferentes formas del amor, también un amor entre el hombre y la mujer. Pero, al observar los impasses del amor en nuestro tiempo, quedamos obligados a repensar las condiciones que se necesitan para amar. Vivimos en un sistema que deja de lado las cuestiones del amor? Deja el individualismo contemporáneo lugar para este sentimiento?

Una fuerte conexión con la Tierra sensible y su correlato abstracto, hace que conversar con Andrés Labake, resulte un viaje de profunda dimensión humana. Sus conceptos se anticipan a sus territorios en la tela, permitiendo internarse en urbanos aéreos, marinas oxidocres y campos, que en su carácter de estructuras simbólicas, alojan diversos modos de pensar la existencia, e invitan tanto a hablar como a dejarse llevar por efectos espaciales y volumétricos, en superficies texturadas. Una obra que es efecto de un decir.

La amistad es un afecto que surge del encuentro íntimo entre singularidades. Una afirmación que marcha a contrapelo de muchas creencias universales porque, dimensiona más el juego de la diferencia que la igualdad.

Hace falta reflexionar acerca de los efectos que la tecnología produce en el hombre. ¿Afecta la televisión y el uso de las computadoras el modo de sentir y de sufrir en esta época? La hipnosis que producen las pantallas de la TV y la PC restringen el movimiento de las personas, ¿cuál es la importancia que tiene el movimiento en la estructuración de los seres humanos? ¿Cuáles son hoy los modos de presentación de la angustia a partir de las transformaciones culturales?

La intervención en asuntos de maltrato y abuso necesita de elementos legales y de sanción para marcar una clara posición de parte de la sociedad en general. Sin embargo, la posibilidad de cortar con el círculo de repetición inconsciente que alcanza en ocasiones a ser transmitido de generación en generación, depende de un cambio de posición subjetiva radical. Lo anterior no es sin un trabajo particular: aquel que considera el lenguaje como herramienta que permite una elaboración, pero a la vez comporta el riesgo de eternizar la posición de objeto que la víctima ha ocupado para el Otro-abusador. Por eso, es un trabajo de detalle, de cada sujeto. Lo anterior constituye el centro de la perspectiva que orienta nuestra labor, y que encontramos en la obra de teatro «Luna», de reciente estreno.

Hoy los individuos están perpetuamente en situación de peligro. En el contexto de una vida expuesta a la amenaza, impera una lógica de exclusión: nosotros o los otros. Cuáles son las consecuencias de interpretar como un peligro todo lo que proviene de lo diferente a si mismo? Por que el desconocimiento de lo ajeno y extraño conduce a un daño irreversible del hombre y la sociedad? Las ideas de algunos de los pensadores actuales, se articularán con el miedo, uno de los síntomas que más padece el hombre contemporáneo.

Dale Chihuly es mayormente reconocido por revolucionar el movimiento de Vidrio de Estudio, al expandir la premisa del artista solitario trabajando en el estudio para incorporar la noción de equipos colaboradores y la división de labores dentro del proceso creativo. Sin embargo, la contribución de Chihuly se extiende mucho más del movimiento y el campo del vidrio; sus logros han influenciado el arte contemporáneo en general. La práctica de Chihuly de utilizar equipos ha liderado el desarrollo de complejas y múltiples esculturas de dramática belleza. De hecho, Chihuly merece el crédito por haber establecido el vidrio soplado como un vehículo aceptable para una instalación de arte ambiental comenzando a finales del Siglo 20 hasta hoy día.

Los medios de comunicación tienden a aplicar una imagen que «vale más que mil palabras», los jóvenes hacen un uso contraído del lenguaje, los lectores se van perdiendo entre las alternativas audiovisuales del mercado, y en general se aspira a reemplazar a la palabra por la eficacia de la acción. ¿Cómo incide este escenario posmoderno en la producción literaria actual? ¿Por qué el relato breve pone en cuestión la dimensión creativa del hombre y a la literatura como arte?

El pensamiento, la capacidad de reflexionar, lo que es el mayor rasgo de humanidad, tiende a menoscabarse desde hace tiempo.

Pollock es su obra misma, su arte muestra lo que no puede ser dicho. No se trata de la impotencia del decir sino de una desarmonía incurable en los seres que hablan. El modo en que este artista se las arregla con este desajuste estructural, con la desdicha y el dolor es genial, da lugar a la invención de su obra. Jack Pollock se desenreda de la maraña del pensamiento destripando el sentido, es un ripper (destripador) de las convenciones estéticas por ser un dripper (goteador), de ese modo su arte burla lo que se le impone en su síntoma.