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BNS (o Bienes), creció en Buenos Aires, Argentina y vivió desde sus 17 años en los Estados Unidos. Tuvo una fuerte influencia del grafiti, el skateboarding y las escenas de hip hop. Durante más de una década vivió en Nueva York creando murales, instalaciones y lienzos mientras desarrollaba su original estilo, por el que es hoy valorado en el mundo del arte.
BNS describe su trabajo como ¨energético e intrincado¨ y es influenciado desde la vieja escuela de hip hop hasta por la naturaleza. Ama la vitalidad y la energía de las grandes ciudades encontrando belleza en el caos de los ladrillos, cables y tanques de agua; se interesa particularmente en la arquitectura y en cómo ese entorno de construcciones convive con la naturaleza, lo que a menudo expresa en su obra yuxtaponiendo flores y plantas con grafitis y fachadas desmoronadas. Cada pieza está repleta de detalles personales que solo pueden notarse con una mirada detenida y cercana. Los colores que forman su personal y distintiva paleta nacen de sus propias mezclas, con las que le da a cada pieza un carácter y una historia única.
La mayoría de estas obras están hechas en lienzo, con más de treinta capas de diferentes serigrafías, collage de papeles artesanales tibetanos o nepaleses -diseñados por organizaciones que apoyan los derechos de la mujer. Muchos de los edificios y fragmentos de los retratos son indicios secretos de la vida personal del artista
Pretty and Gritty es la última serie de trabajos de BNS. Cada una de estas obras mezcla la energía y la estética de ciudades como Nueva York o Londres y la elegancia de las mujeres. El concepto está basado en la particular belleza que se encuentra en la yuxtaposición los paisajes urbanos, la naturaleza y la gente.
Los paisajes urbanos se enfocan en objetos al lado de los cuales pasamos cada día mientras caminamos por la calle sin siquiera detenernos en ellos, como una torre de agua, una señal de estacionamiento o un Brown Stone Building. La naturaleza es un tópico recurrente en este y todos los trabajos de BNS, flores y diseños botánicos junto a distintos estampados se mezclan en las capas de la obra. La gente es el tema principal de estos trabajos. Los rostros que utiliza se desfiguran, por ejemplo, con un grafiti pintado sobre los ojos, lo que agrega una capa de anonimato. La gente que el artista presenta en cada una de estas piezas se construye mezclando fragmentos de diferentes personas, donde los ojos, la boca y el cuerpo son recortes de distintas imágenes que se reúnen para crear una nueva.
La mayoría de estas obras están hechas en lienzo, con más de treinta capas de diferentes serigrafías, collage de papeles artesanales tibetanos o nepaleses -diseñados por organizaciones que apoyan los derechos de la mujer. Muchos de los edificios y fragmentos de los retratos son indicios secretos de la vida personal del artista, se pueden encontrar pinturas del edificio donde está su estudio, los ojos de su esposa, la casa donde él creció, la de sus abuelos, los dibujos de sus hijos o fotos de los murales que él mismo pintó, aparecen formando las capas de estas obras.
Dissociative Identity
Esta serie fue creada inicialmente como un proyecto de Street Art que comenzó en la ciudad de Nueva York alrededor de 2009.
BNS vuelca su estilo en cada una de estas obras que quedan selladas por la originalidad conceptual, el sentido del humor, la capacidad de síntesis y una estética que combina tatuajes de grafitis en cada icónico retrato.
Cada elemento incluido en las imágenes de los sobresalientes protagonistas de la cultura que el artista decide destacar es cuidadosamente seleccionado, para que tenga sentido con la persona representada y con la historia que se cuenta en la pieza. Los tatuajes son el elemento que usa para destacar alguna referencia a la vida de los personajes, como la ciudad donde nacieron, una historia romántica o una fecha en particular que forja su carrera.
Los títulos que BNS elije suelen ser el remate del trabajo. Good Save Dali, una versión punk rock de Salvador Dali, El amor es ciego, referida a Elizabeth Taylor y sus ocho matrimonios, Menace to Society, destaca del rol de los artistas en la sociedad a través de la figura de Frida Kahlo, All Day Breackfast, muestra a Audrey Hepburn no sólo como un icono de la Edad de Oro de Hollywood si no también con su sensibilidad para trabajar por Unicef y las comunidades pobres del mundo, Too Cool For School recrea a Albert Einstein en una imagen que alude a las estrellas de rock y la serie Breaking Bad, la jueza Ruth Bader Ginsburg retratada en The Brooklyn Hummer, son algunas de las obras que se destacan de esta impresionante serie.
Muchos de estos retratos se expandieron a Miami, Moscú, Toronto y Barcelona, entre otras ciudades.
Las obras de BNS se exhiben permanentemente en galerías de Miami, Nueva York y Londres, son relevadas en la revista Forbes y Haute-living, y, entre otros, las coleccionan famosos como Paris Hilton y NAS. Desde 2015 su trabajo expone en la Feria Internacional SCOPE, en Basel, Suiza, así como en las ediciones de Nueva York y Miami; en ART Miami y ART New York, en Los Angeles Art Show y las ferias de ART Wyndwood.
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Un comentario
Muy interesante la descripción qué haces del artista