El pensamiento, la capacidad de reflexionar, lo que es el mayor rasgo de humanidad, tiende a menoscabarse desde hace tiempo.

Pollock es su obra misma, su arte muestra lo que no puede ser dicho. No se trata de la impotencia del decir sino de una desarmonía incurable en los seres que hablan. El modo en que este artista se las arregla con este desajuste estructural, con la desdicha y el dolor es genial, da lugar a la invención de su obra. Jack Pollock se desenreda de la maraña del pensamiento destripando el sentido, es un ripper (destripador) de las convenciones estéticas por ser un dripper (goteador), de ese modo su arte burla lo que se le impone en su síntoma.

Recientes estudios se ocupan de relacionar la función paterna con los síntomas que padecen los jóvenes de hoy. ¿De qué modo se sustituye hoy la tradicional autoridad del padre? ¿Cuál es la diferencia entre restringir y ubicar a un padre en su función?

Podría considerarse paradójico que un texto de tierras y pueblos indígenas contenga aspectos valiosos para la cultura occidental, los cuales encierran concepciones legítimas sobre el origen, la existencia, regulación y vida humana. Teniendo en cuenta, pero yendo más allá de la perspectiva de los derechos, este texto nos brinda importantes elementos para repensar la función de ciertas palabras, ciertas muertes, en la estructuración, sostén y reconstrucción de toda sociedad contemporánea.

La intervención en asuntos de maltrato y abuso necesita de elementos legales y de sanción para marcar una clara posición de parte de la sociedad en general. Sin embargo, la posibilidad de cortar con el círculo de repetición inconsciente que alcanza en ocasiones a ser transmitido de generación en generación, depende de un cambio de posición subjetiva radical. Lo anterior no es sin un trabajo particular: aquel que considera el lenguaje como herramienta que permite una elaboración, pero a la vez comporta el riesgo de eternizar la posición de objeto que la víctima ha ocupado para el Otro-abusador. Por eso, es un trabajo de detalle, de cada sujeto. Lo anterior constituye el centro de la perspectiva que orienta nuestra labor, y que encontramos en la obra de teatro «Luna», de reciente estreno.

Hoy los individuos están perpetuamente en situación de peligro. En el contexto de una vida expuesta a la amenaza, impera una lógica de exclusión: nosotros o los otros. Cuáles son las consecuencias de interpretar como un peligro todo lo que proviene de lo diferente a si mismo? Por que el desconocimiento de lo ajeno y extraño conduce a un daño irreversible del hombre y la sociedad? Las ideas de algunos de los pensadores actuales, se articularán con el miedo, uno de los síntomas que más padece el hombre contemporáneo.

Dale Chihuly es mayormente reconocido por revolucionar el movimiento de Vidrio de Estudio, al expandir la premisa del artista solitario trabajando en el estudio para incorporar la noción de equipos colaboradores y la división de labores dentro del proceso creativo. Sin embargo, la contribución de Chihuly se extiende mucho más del movimiento y el campo del vidrio; sus logros han influenciado el arte contemporáneo en general. La práctica de Chihuly de utilizar equipos ha liderado el desarrollo de complejas y múltiples esculturas de dramática belleza. De hecho, Chihuly merece el crédito por haber establecido el vidrio soplado como un vehículo aceptable para una instalación de arte ambiental comenzando a finales del Siglo 20 hasta hoy día.

Los medios de comunicación tienden a aplicar una imagen que «vale más que mil palabras», los jóvenes hacen un uso contraído del lenguaje, los lectores se van perdiendo entre las alternativas audiovisuales del mercado, y en general se aspira a reemplazar a la palabra por la eficacia de la acción. ¿Cómo incide este escenario posmoderno en la producción literaria actual? ¿Por qué el relato breve pone en cuestión la dimensión creativa del hombre y a la literatura como arte?